Είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς ρόλους του κινηματογράφου: ο 007. Αν αγνοήσουμε την παρωδία του «Casino Royale» του 1967, έξι ηθοποιοί έχουν φορέσει το σμόκιν από τότε που ο Σον Κόνερι είπε για πρώτη φορά «Μποντ. Τζέιμς Μποντ» σε ένα τραπέζι χαρτιών στο «Dr No» (1962), με τον καθένα να αφήνει τη δική του ξεχωριστή σφραγίδα στον πιο διάσημο κατάσκοπο του κόσμου.
Είχαμε τον Ουαλό που έφερε τη σοβαρότητα του Σαίξπηρ, τον Αυστραλό που έμεινε για μία μόνο ταινία, τον Ιρλανδό που οδηγούσε ένα αόρατο αυτοκίνητο. Κανένας από αυτούς δεν στερούνταν αξιών. Αλλά ποιος τα κατάφερε καλύτερα; Ποιος, τελικά, είναι ο απόλυτος 007;
6. Τζορτζ Λάζενμπι
Ας αφιερώσουμε μια σκέψη στον Λάζενμπι. Ανακαλυφθείς από τον Κάμπι Μπρόκολι να εμφανίζεται χαριτωμένος σε μια διαφήμιση για τη σοκολάτα «Fry’s», ο Αυστραλός πρώην πωλητής αυτοκινήτων εμφανίστηκε μόνο μία φορά, στην ταινία «Στην Υπηρεσία της Αυτού Μεγαλειότητας» του 1969, πριν αποχωρήσει αμέσως, καταδικασμένος για πάντα να λειτουργεί ως αντίθετο πλάνο για κυριολεκτικά όλους τους άλλους σε αυτή τη λίστα.
Ο σκηνοθέτης του, ο Πίτερ Χαντ, είχε δηλώσει κατά τη διάρκεια των οντισιόν: «Δεν λέω ότι είναι ηθοποιός» – και η ταινία το επιβεβαιώνει: είναι ξύλινος στις ρομαντικές σκηνές, δεν τα καταφέρνει με τις ατάκες και είναι τόσο ανεπαρκής σε μια κρίσιμη σκηνή δείπνου, που η φωνή του αντικαθίσταται από έναν εντελώς διαφορετικό άνδρα. Δεν υπάρχει καθόλου η κομψότητα και η λύκεια αυθεντία του Κόνερι.
Κι όμως, το «OHMSS» (Τζέιμς Μποντ, πράκτωρ 007: Στην υπηρεσία της Αυτής Μεγαλειότητος), με τις συναρπαστικές σκηνές σκι, τη μαγευτική Κοντέσα Τρέισι της Νταϊάνα Ριγκ και το ομώνυμο τραγούδι του Λούις Άρμστρονγκ, παραμένει μια από τις καλύτερες ταινίες του Μποντ που έχουν γυριστεί ποτέ, την οποία ο Κρίστοφερ Νόλαν και ο Στίβεν Σόντερμπεργκ έχουν ονομάσει προσωπική τους αγαπημένη.
Φανταστείτε αν πρωταγωνιστούσε ένας καλύτερος ηθοποιός – όχι απλώς ένας 29χρονος κούκλος που εξασφάλισε τον ρόλο στην οντισιόν χτυπώντας κατά λάθος έναν κασκαντέρ στο πρόσωπο.
5. Ρότζερ Μουρ
Ο Μουρ έχει άδικη φήμη. Ένας κοινωνικός δανδής με μοντέρνα ραφή κοστουμιών, με υψωμένο φρύδι και ένα πνευματώδες σχόλιο για κάθε περίσταση, ο Μποντ που υποδύεται είναι κάπως υποτιμημένος.
Δώστε του μια απαίσια ατάκα και θα τη μετατρέψει με το βλέμμα του σε κάτι που αξίζει να γελάσεις. Κάντε το ίδιο με τον Ντάνιελ Κρεγκ και το αποτέλεσμα θα είναι σαν μια βρεγμένη πετσέτα πάνω σε κρύο πάτωμα.
Όχι ότι η παραγωγή του Μουρ – επτά ταινίες σε 12 χρόνια – δεν ήταν εξαιρετικά άνιση. Στο «A View to a Kill», ήταν 57 ετών και «τρίζε» όσο και η πλοκή, στο «Moonraker», που ήταν εμπνευσμένο από το «Star Wars», εν τω μεταξύ, ενίσχυσε τον παράγοντα «καμπ» σε επίπεδα προσβλητικής αυτοπαρωδίας.
Αλλά αξίζει να σεβαστούμε τον άνθρωπο για τον τρόπο με τον οποίο γουργουρίζει λαμπρά στο «The Spy Who Loved Me» – την πιο κομψή, την πιο καθαρά απολαυστική ταινία της θητείας του. Σίγουρα, έμεινε πολύ καιρό στο σμόκιν. Αλλά το σμόκιν του ταίριαζε γάντι.
4. Πιρς Μπρόσναν
Για τη γενιά των millennials, ο Μπρόσναν είναι ο αρχετυπικός Μποντ: γοητευτικός, με άψογο χτένισμα και με ένα χαμόγελο που θα μπορούσε να ξεπαγώσει έναν ρωσικό χειμώνα. Από τη στιγμή που ο άνδρας από την κομητεία Λουθ αναδείχθηκε ως ο 007 στην ταινία «GoldenEye» του 1995, με ένα συγκλονιστικό άλμα από ένα τεράστιο φράγμα από μπετόν, κατέχτησε το κοινό του.
Πολλοί εξακολουθούν να πιστεύουν ότι αυτή η ταινία είναι μια γνήσια, κλασική 007 εκδοχή. Δεν είναι όμως μόνο νοσταλγία: με ύφος που βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε αυτό του Μουρ και του Κόνερι, ο Μποντ του δεν έχει μόνο τεράστιο χάρισμα και ταλέντο να κάνει μια αμήχανη ατάκα να ακούγεται κουλ, αλλά παρουσιάζει και μια βαθύτερη ψυχολογική πολυπλοκότητα.
Όμως, πόσο τον έβαλαν σε δυσκολία οι επόμενες ταινίες του (το κομψό, αλλά άψυχο «Το Αύριο Ποτέ δεν Πεθαίνει», το θλιβερά κιτς «Ο Κόσμος Δεν Είναι Αρκετός», το καταστροφικό «Πέθανε Μια Άλλη Μέρα»). Με άλλα λόγια, οι ταινίες αυτές δεν ήταν αρκετές.
3. Τίμοθι Ντάλτον
Ο Μποντ του Ντάλτον είναι αυτός που η ιστορία άργησε περισσότερο να εκτιμήσει. Πολύ σκυθρωπός, έλεγαν κάποιοι – ένας κόσμος μακριά από τον γοητευτικό χαρισματικό ήρωα με τη βελούδινη φωνή που αγαπούσαν οι θεατές.
Όμως η ερμηνεία του Ουαλού ηθοποιού ήταν ένα κοκτέιλ βαθιάς ρομαντικής μελαγχολίας και ψυχρής, σκληρής έντασης. Ως αντίβαρο στην εποχή του Μουρ, γεμάτη κλεισίματα ματιών και νεύματα, ήταν ακριβώς το τονωτικό που χρειαζόταν.
Η θητεία του σε δύο ταινίες ήταν απογοητευτικά σύντομη, διαπιστώνεις ότι είχε πολλά περισσότερα να προσφέρει. Σκεφτείτε το «Με το Δάχτυλο στη Σανδάλη», μία από τις καλύτερες ταινίες της σειράς, που κινείται με ζωντάνια και δυναμισμό από τη λαμπερή ατμόσφαιρα του Ψυχρού Πολέμου στις περιπέτειες του Μαρόκου, με τον Ντάλτον να είναι τόσο καλός σε αυτήν όσο κανένας άλλος δεν έχει υπάρξει ποτέ στον ρόλο. Το «Προσωπική Εκδίηση» είναι μια εντελώς διαφορετική υπόθεση. Η πρώτη ταινία της σειράς που έλαβε πιστοποίηση 15, είναι πιο σκληρή και πιο ζοφερή, με μια αιχμηρή πλευρά.
Σίγουρα αξίζει επαίνους η προθυμία του Ντάλτον να αναλάβει ρίσκα: η δίψα του για εκδίκηση στην τελευταία αυτή ταινία άνοιξε σε μεγάλο βαθμό το δρόμο για τη «λευκή οργή» του Ντάνιελ Κρεγκ στο «Quantum of Solace».
Δυστυχώς, το «Προσωπική Εκδίκηση» ήταν η ταινία Μποντ με τις χαμηλότερες εισπράξεις εκείνης της εποχής, και ο Ντάλτον απομακρύνθηκε γρήγορα. Η κληρονομιά του, με την πάροδο του χρόνου, έχει δικαίως αναδειχθεί.
2. Ντάνιελ Κρεγκ
Θυμάστε την έντονη αντίδραση που προκλήθηκε το 2005, όταν ανακοινώθηκε ότι ο Κρεγκ θα ήταν ο επόμενος Μποντ; «Πολύ ξανθός», έλεγαν, «χωρίς χάρη». Δεν ήταν αρκετά κοσμοπολίτης. Φυσικά, έκαναν λάθος.
Η ταινία «Casino Royale» του 2006 ανανέωσε εντελώς τη σειρά: με το ατάραχο βλέμμα και το σώμα στρατιώτη, ο 007 του Κρεγκ ήταν ένας ψυχρός βάρβαρος που έκρυβε μια τραυματική παιδική ηλικία κάτω από το κομψό του κοστούμι.
Ο ηθοποιός έδειξε το καλύτερό του εαυτό στην υποτιμημένη ταινία «Quantum of Solace», όπου ο 007 του ήταν μια σφιγμένη γροθιά από την οποία ξεχύνονταν τα συναισθήματα.
Ο Κρεγκ δεν ήταν χωρίς αποτυχίες. Αμήχανος όταν έπρεπε να πει μια εύστοχη ατάκα ή μια υπονοούμενη ατάκα, φαινόταν εμφανώς περιορισμένος στο «Skyfall» και στο «Spectre» (είχε πράγματι δηλώσει το 2015 ότι θα προτιμούσε να κόψει τις φλέβες του παρά να ξαναπαίξει τον Μποντ).
Αλλά αυτό που πρόσφερε στη σειρά ήταν κάτι που κανένας από τους προκατόχους του δεν είχε προσφέρει: έναν Μποντ που σε έκανε να φοβάσαι.
1. Σον Κόνερι
Ο πρωτότυπος Μποντ και το σημείο αναφοράς με το οποίο έχουν συγκριθεί ο Κρεγκ και οι συνάδελφοί του. Ένας αουτσάιντερ από την εργατική τάξη του Εδιμβούργου, που διδάχθηκε την κομψότητα από τον σκηνοθέτη Τέρενς Γιανγκ, ο Κόνερι έδωσε στον 007 την παγερή αυθάδεια ενός νεόπλουτου κάτω από εκείνη τη γυαλιστερή επιφάνεια.
Αυτός ήταν το πρότυπο: ένας εκλεπτυσμένος κακοποιός που μπορούσε να εξοντώσει έναν εχθρό χωρίς καν να ανεβάσει τον σφυγμό του.
Όχι ότι όλα έχουν διαγραφεί στο πέρασμα του χρόνου: η μεταχείριση των γυναικών, για παράδειγμα. Και στην ταινία «Τα Διαμάντια είναι Παντοτινά», που επέστρεψε στη δράση μετά την αποχώρηση του Λάζενμπι, φαινόταν χαμένος μέσα σε όλα αυτά τα γουναρικά και τη φάρσα του Λας Βέγκας.
Αλλά στο απόγειο της δύναμής του – δηλαδή, στις τρεις πρώτες ταινίες του, ειδικά στην τεταμένη, χιτσκοκική «Από τη Ρωσία με Αγάπη» – ήταν αδάμαστος. Κανένας Μποντ από τότε δεν τον έχει ξεπεράσει σε σκληρή, αβίαστη αρρενωπότητα.
Ο Κόνερι δημιούργησε τον 007. Όλοι οι άλλοι προσπαθούν, με τον δικό τους τρόπο, να τον ακολουθήσουν.
*Με στοιχεία από independent.co.uk
Από την Έφη Αλεβίζου
Πηγή: In.gr
